Nata a Brody in Ucraina, Oksana Lyniv è da sempre molto attiva nel suo paese d’origine, dove ricopre dapprima la carica di direttore musicale del Lviv National Academy Opera and Ballet Theatre e dal 2008 al 2013 di vicedirettore dell’Odessa National Academic Opera and Ballet Theater.

Premiato come Artist of the Century in Serbia (2002), Most Humane Person (2003) e Brand Personality of the Year (2010), Stefan Milenkovich è un artista unico con una straordinaria longevità produttiva, professionalità e creatività. La sua filosofia musicale e il suo stile di vita sono una vera definizione di eclettico: egli esplora il patrimonio e l’esperienza umana, musicale e generale, al fine di connettersi direttamente con il pubblico e fornire spettacoli divertenti, coinvolgenti ed energici.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Ouverture da Fidelio op. 72b

MAX BRUCH

Concerto per violino e orchestra n.1

ROBERT SCHUMANN

Sinfonia n. 2 in Do maggiore op. 61

Ouverture da Fidelio op. 72b

Anno di composizione: 1814

Il lungo lavoro di composizione legato a Fidelio inizia nel 1804, quando Beethoven rimane colpito da Léonore ou l’amour conjugal di Jean-Nicolas Bouilly, e termina nel 1814. Nonostante la sua accidentata storia, è sbagliato guardare all’opera come a un lavoro torturato dai ripensamenti di autori insoddisfatti: Fidelio è un ciclo della stessa impresa, una serie di lavori scaglionati in tempi diversi, ma protesi allo stesso fine. Riassume tutto il travaglio estetico e tecnico, drammatico e musicale, che si pone a Beethoven dal momento in cui imbocca la via dell’Opera. Il lavoro per la ripresa del 1814 per l’ultima versione non fu compiuto da Beethoven nello stato d’animo di chi rimedia ad errori e manchevolezze, ma nello sforzo per la fondazione di un nuovo stile. Il Fidelio che ci è pervenuto si rivela un prodigio di finezza e di sapienza. Lo scopo teatrale viene tuttavia mancato, perché la nuova spaziatura istituisce la supremazia dell’idea sulla scena.

Concerto per violino e orchestra n. 1

Anno di composizione: 1866

Prima esecuzione: Coblenza, 26 aprile 1866

Movimenti:
1. Allegro moderato
2. Adagio
3. Finale: Allegro energico

Compositore tedesco, Bruch fu una delle figure più importanti dell’Ottocento musicale, per la numerosa produzione che abbracciò un vasto campo della musica. Egli amò particolarmente il violino e sviluppò questa predilezione: il concerto è permeato da una dimensione serena che si contrappone ad istanti drammatici nei quali il tematismo estremamente sentimentale domina in modo incontrastato. L’Allegro moderato iniziale ha un carattere rapsodico che si arricchisce di sonorità zingaresche vissute articolatamente con l’orchestra. Un connubio che crea arabeschi semantici, ricchi di una creatività profonda. L’Adagio si sviluppa in modo più intimo, lavorando su temi estremamente romantici, dove il violino domina in assoluto mentre l’orchestra lo sostiene con impeto. Il Finale ha una base popolaresca che si alterna a visioni enfatiche.

Sinfonia n. 2 in Do maggiore  op. 61

Anno di composizione: 1845-1846

Movimenti:
1. Sostenuto assai; Allegro non troppo
2. Scherzo: Allegro vivace
3. Adagio espressivo
4. Allegro molto vivace

Schumann compone la Sinfonia n. 2 in do minore a Dresda fra il dicembre 1845 e l’ottobre 1846, proprio negli anni in cui cominciavano a manifestarsi i primi sintomi della malattia mentale che avrebbero sconvolto la vita del musicista. Della Sinfonia Schumann scrive “L’ho composta mentre ero ancora malato e mi pare che, ascoltandola, si dovrebbe rendersene conto; riflette la resistenza dello spirito contro le mie condizioni fisiche. Il primo movimento è pieno di questa lotta e del suo carattere capriccioso e ostinato… mi sentii rinascere nell’ultima parte: infatti una volta compiuta la sinfonia mi sentii meglio, ma essa mi ricorda un’epoca cupa”.