JAZZ ON SIMPHONY
VINCE MENDOZA
JAZZ ON FILM
10 e 11 Ottobre | H 20.30
Auditorium Manzoni
With the Jazz on symphony project, Paolo Fresu inaugurates his artistic direction at the Teatro Comunale in Bologna with an ambitious and visionary idea: to intertwine the vibrant sounds of jazz with the evocative power of symphonic music. A unique event, which celebrates the excellence of the Orchestra of the Municipal Theatre of Bologna, the undisputed protagonist of this initiative capable of combining tradition and innovation. In a city like Bologna, recognised by UNESCO as the Creative City of Music, Jazz Symphony enhances the dialogue between genres and musical languages, drawing new lines of junction between the eclecticism of jazz and the rigour of symphonic music, emphasising the universal value of music as a vehicle of emotion and culture. With unpublished and exclusive productions, designed specifically for the occasion, Jazz Symphony intends to give the public a refined and memorable experience, reaffirming the historical role of the Orchestra and jazz in a city that has made both its beating heart.
The project entrusted to Vince Mendoza presents itself as an event of absolute prestige that pays tribute to jazz music for cinema. Mendoza, a reference figure in the world music scene, is an internationally renowned American composer, conductor and arranger, known for his extraordinary ability to fuse different languages and for his collaborations with artists such as Joni Mitchell, Herbie Hancock and Björk. Born in Norwalk, Connecticut, he was able to distinguish himself for his mastery in carrying the emotions of the big screen in scores of rare intensity, winning six Grammy Awards and consolidating his name as one of the greatest arrangers of our time. With him at the direction of the Orchestra of the Teatro Comunale, the stage will see the participation of two exceptional soloists: Joe Lovano, world icon of the jazz saxophone, and Flavio Boltro, one of the most refined and appreciated trumpeters on the European scene.
ARRANGIAMENTI E DIREZIONE
Vince Mendoza
Vince Mendoza (nato il 17 novembre 1961) è un compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra americano di straordinaria fama. Ha debuttato come artista solista nel 1989 ed è noto per il suo lavoro di direzione della Metropole Orkest e della WDR Big Band Köln, oltre che per aver arrangiato musica per musicisti come John Scofield, Joni Mitchell, Michael Brecker e Björk. Nel corso della sua carriera, ha vinto sette Grammy Award e un Latin Grammy Award ed è stato nominato per un totale di 38 tra i due premi lavorando con nomi “monstre” quali Charlie Haden, Joni Mitchell, Pat Metheny, Herbie Hancock, Sting, Bobby McFerrin, Elvis Costello, Chaka Khan, Al Jarreau, Gary Burton, John Abercrombie e tanti altri. Senza ombra di dubbio, Mendoza è oggi il nome collegato a direzione e arrangiamento più celebrato al mondo e ogni sua produzione riscuote successi record. L’ampia portata delle sue opere dimostra una straordinaria comprensione di molti linguaggi musicali. Ha scritto decine di composizioni e arrangiamenti per big band, composizioni estese per orchestra da camera e sinfonica e i suoi crediti di composizione jazz si leggono come un who’s who dei migliori strumentisti, cantanti e compositori moderni. Acclamato dalla critica come un maestro degli idiomi contemporanei, il compositore e arrangiatore Vince Mendoza è diventato una scelta primaria per i musicisti contemporanei più sofisticati del mondo.
ARRANGIAMENTI E DIREZIONE
Vince Mendoza
Vince Mendoza (nato il 17 novembre 1961) è un compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra americano di straordinaria fama. Ha debuttato come artista solista nel 1989 ed è noto per il suo lavoro di direzione della Metropole Orkest e della WDR Big Band Köln, oltre che per aver arrangiato musica per musicisti come John Scofield, Joni Mitchell, Michael Brecker e Björk. Nel corso della sua carriera, ha vinto sette Grammy Award e un LaGn Grammy Award ed è stato nominato per un totale di 38 tra i due premi lavorando con nomi “monstre” quali Charlie Haden, Joni Mitchell, Pat Metheny, Herbie Hancock, Sting, Bobby McFerrin, Elvis Costello, Chaka Khan, Al Jarreau, Gary Burton, John Abercrombie e tanti altri. Senza ombra di dubbio, Mendoza è oggi il nome collegato a direzione e arrangiamento più celebrato al mondo e ogni sua produzione riscuote successi record. L’ampia portata delle sue opere dimostra una straordinaria comprensione di molti linguaggi musicali. Ha scritto decine di composizioni e arrangiamenti per big band, composizioni estese per orchestra da camera e sinfonica e i suoi crediti di composizione jazz si leggono come un who’s who dei migliori strumentisti, cantanti e compositori moderni. Acclamato dalla critica come un maestro degli idiomi contemporanei, il compositore e arrangiatore Vince Mendoza è diventato una scelta primaria per i musicisti contemporanei più sofisticati del mondo.
DIREZIONE ARTISTICA
Paolo Fresu
con
Orchestra del Teatro Comunale di Bologna
Dipartimento Jazz del Conservatorio G.B. Martini
10 e 11 Ottobre | H 20.30
Auditorium Manzoni
ORCHESTRA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
With the Jazz on symphony project, Paolo Fresu inaugurates his artistic direction at the Teatro Comunale in Bologna with an ambitious and visionary idea: to intertwine the vibrant sounds of jazz with the evocative power of symphonic music. A unique event, which celebrates the excellence of the Orchestra of the Municipal Theatre of Bologna, the undisputed protagonist of this initiative capable of combining tradition and innovation. In a city like Bologna, recognised by UNESCO as the Creative City of Music, Jazz Symphony enhances the dialogue between genres and musical languages, drawing new lines of junction between the eclecticism of jazz and the rigour of symphonic music, emphasising the universal value of music as a vehicle of emotion and culture. With unpublished and exclusive productions, designed specifically for the occasion, Jazz Symphony intends to give the public a refined and memorable experience, reaffirming the historical role of the Orchestra and jazz in a city that has made both its beating heart.
The project entrusted to Vince Mendoza presents itself as an event of absolute prestige that pays tribute to jazz music for cinema. Mendoza, a reference figure in the world music scene, is an internationally renowned American composer, conductor and arranger, known for his extraordinary ability to fuse different languages and for his collaborations with artists such as Joni Mitchell, Herbie Hancock and Björk. Born in Norwalk, Connecticut, he was able to distinguish himself for his mastery in carrying the emotions of the big screen in scores of rare intensity, winning six Grammy Awards and consolidating his name as one of the greatest arrangers of our time. With him at the direction of the Orchestra of the Teatro Comunale, the stage will see the participation of two exceptional soloists: Joe Lovano, world icon of the jazz saxophone, and Flavio Boltro, one of the most refined and appreciated trumpeters on the European scene.
Platea e prima galleria
50€ INTERO
40€ RIDOTTO ABBONATI TCBO
35€ RIDOTTO UNDER30
Seconda galleria
40€ INTERO
35€ RIDOTTO ABBONATI TCBO
30€ RIDOTTO UNDER30
Sponsor
ORCHESTRA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
Orchestra di grande tradizione, si sono avvicendati alla sua guida come Direttori musicali Sergiu Celibidache, ZoltánPeskó, Vladimir Delman, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Michele Mariotti. Tra i direttori d’orchestra che hanno guidato il complesso si segnalano Gary Bertini, Myung-Whun Chung, James Conlon, Pinchas Steinberg, Valery Gergiev, Eliau Inbal, Vladimir Jurowskij, Daniel Oren, Peter Maag, Neville Marriner, Kurt Masur, Riccardo Muti, Mstislav Rostropovič, Esa Pekka Salonen, Georg Solti, Christian Thielemann, Charles Dutoit, Georges Prêtre. L’Orchestra del Teatro Comunale è frequentemente invitata all’estero (Olanda, Romania, Spagna, Francia e Svizzera) e ha partecipato a prestigiosi Festival (Amsterdam 1987, Parma 1990, Wiesbaden 1994, Santander 2004 e 2008, Aix en Provence 2005, Savonlinna 2006, Macao 2013, Muscat 2015, Guanajuato in Messico 2017, Parigi 2018). Un rapporto privilegiato con il Giappone ha dato seguito a svariate tournée, di cui la più recente in giugno 2019 ad Osaka, Tokyo, Yokohama, Fukuoka, con Rigoletto e Il barbiere di Siviglia.
Numerose le produzioni discografiche, tra le quali La Favorita diretta da Richard Bonynge, Oberto Conte di San Bonifacio diretto da Zoltán Peskó, Il barbiere di Siviglia diretto da Giuseppe Patané, La figlia del reggimento diretta da Bruno Campanella, Le maschere e La bohème dirette da Gianluigi Gelmetti, La scala di seta diretta da Gabriele Ferro, Macbeth, Manon Lescaut, Rigoletto, La cenerentola, Messa Solenne e le produzioni videografiche dei Vespri siciliani e di Giovanna d’Arco e Werther dirette da Riccardo Chailly, Armida diretta da Daniele Gatti, Simon Boccanegra e Attila diretti da Michele Mariotti.
L’Orchestra, guidata da Mariotti, ha inciso per Decca un CD di arie sacre con Juan Diego Flórez e per Sony un album di arie romantiche con Nino Machaidze; per Deutsche Grammophon Le Comte Ory con Flórez e La Nuit de Mai, arie d’opera e canzoni di Leoncavallo, con Placido Domingo e per l’etichetta PENTATONE un CD di ouvertures rossiniane per celebrare i 150 anni dalla morte del compositore.Nell’aprile 2021 l’Orchestra ha registrato per Deutsche Grammophon un disco di prossima uscita con il tenore Benjamin Bernheim e Frédéric Chaslin sul podio.
Nel marzo 2013 i corpi artistici del Teatro Comunale di Bologna diretti da Mariotti sono stati protagonisti del concerto inaugurale del IV Festival internazionale Mstislav Rostropovich di Mosca eseguendo la Messa da Requiem di Verdi. Poi nell’ottobre del 2015 hanno inaugurato la rassegna Lingotto Musica presso l’Auditorium Giovanni Agnelli di Torino, dove hanno eseguito lo Stabat Mater, l’Ouverture e le Danze dal Guillaume Tell di Rossini. Inoltre, la nuova produzione della Bohème al Teatro Comunale, con la regia di Graham Vick e la direzione di Mariotti, ha vinto il Premio Abbiati come miglior spettacolo del 2018.
Dopo una trentennale partecipazione al Rossini Opera Festival (dal 1988 al 2016), il 2017 ha segnato una nuova collaborazione tra il Teatro Comunale di Bologna e il Festival Verdi di Parma che, tra le varie produzioni, ha visto impegnata l’Orchestra nello Stiffelio firmato da Graham Vick. Andato in scena al Teatro Farnese, ha ottenuto un grande successo di pubblico e critica vincendo il Premio Speciale del 37° Premio della critica Musicale “Franco Abbiati”. Nel 2019 l’Orchestra è stata protagonista al Festival Verdi nella Luisa Miller alla chiesa di San Francesco del Prato a Parma e nell’Aida al Teatro Verdi di Busseto, mentre nel 2020 di un concerto sinfonico diretto da Valerij Gergiev al Teatro Regio di Parma. Da gennaio 2022 la Direttrice Musicale del Teatro Comunale di Bologna è Oksana Lyniv.
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