JAZZ ON SIMPHONY

VINCE MENDOZA

JAZZ ON FILM

10 e 11 Ottobre | H 20.30
Auditorium Manzoni

ACQUISTA

Con il progetto Jazz on symphony, Paolo Fresu inaugura la sua direzione artistica al Teatro Comunale di Bologna con un’idea ambiziosa e visionaria: intrecciare le sonorità vibranti del jazz con la potenza evocativa della musica sinfonica. Un evento unico, che celebra l’eccellenza dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, protagonista indiscussa di questa iniziativa capace di unire tradizione e innovazione. In una città come Bologna, riconosciuta dall’UNESCO come Città Creativa della Musica, Jazz Symphony esalta il dialogo tra generi e linguaggi musicali, tracciando nuove linee d’incontro tra l’eclettismo del jazz e il rigore della musica sinfonica, sottolineando il valore universale della musica come veicolo di emozione e cultura. Con produzioni inedite ed esclusive, concepite appositamente per l’occasione, Jazz Symphony intende regalare al pubblico un’esperienza raffinata e memorabile, riaffermando il ruolo storico dell’Orchestra e del jazz in una città che ha fatto di entrambi il suo cuore pulsante.

Il progetto affidato a Vince Mendoza si presenta come un evento di assoluto prestigio che rende omaggio alla musica jazz per il cinema. Mendoza, figura di riferimento nel panorama musicale mondiale, è un compositore, direttore e arrangiatore statunitense di fama internazionale, noto per la sua straordinaria capacità di fondere linguaggi diversi e per le sue collaborazioni con artisti del calibro di Joni Mitchell, Herbie Hancock e Björk. Nato a Norwalk, Connecticut, ha saputo distinguersi per la sua maestria nel trasportare le emozioni del grande schermo in partiture di rara intensità, conquistando sei Grammy Awards e consolidando il suo nome come uno dei più grandi arrangiatori del nostro tempo. Con lui alla direzione dell’Orchestra del Teatro Comunale, il palco vedrà la partecipazione di due solisti d’eccezione: Joe Lovano, icona mondiale del sassofono jazz, e Flavio Boltro, uno dei trombettisti più raffinati e apprezzati della scena europea.

ARRANGIAMENTI E DIREZIONE

Vince Mendoza

Vince Mendoza (nato il 17 novembre 1961) è un compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra americano di straordinaria fama. Ha debuttato come artista solista nel 1989 ed è noto per il suo lavoro di direzione della Metropole Orkest e della WDR Big Band Köln, oltre che per aver arrangiato musica per musicisti come John Scofield, Joni Mitchell, Michael Brecker e Björk. Nel corso della sua carriera, ha vinto sette Grammy Award e un Latin Grammy Award ed è stato nominato per un totale di 38 tra i due premi lavorando con nomi “monstre” quali Charlie Haden, Joni Mitchell, Pat Metheny, Herbie Hancock, Sting, Bobby McFerrin, Elvis Costello, Chaka Khan, Al Jarreau, Gary Burton, John Abercrombie e tanti altri. Senza ombra di dubbio, Mendoza è oggi il nome collegato a direzione e arrangiamento più celebrato al mondo e ogni sua produzione riscuote successi record. L’ampia portata delle sue opere dimostra una straordinaria comprensione di molti linguaggi musicali. Ha scritto decine di composizioni e arrangiamenti per big band, composizioni estese per orchestra da camera e sinfonica e i suoi crediti di composizione jazz si leggono come un who’s who dei migliori strumentisti, cantanti e compositori moderni. Acclamato dalla critica come un maestro degli idiomi contemporanei, il compositore e arrangiatore Vince Mendoza è diventato una scelta primaria per i musicisti contemporanei più sofisticati del mondo.

DIREZIONE ARTISTICA

Paolo Fresu

ARRANGIAMENTI E DIREZIONE

Vince Mendoza

Vince Mendoza (nato il 17 novembre 1961) è un compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra americano di straordinaria fama. Ha debuttato come artista solista nel 1989 ed è noto per il suo lavoro di direzione della Metropole Orkest e della WDR Big Band Köln, oltre che per aver arrangiato musica per musicisti come John Scofield, Joni Mitchell, Michael Brecker e Björk. Nel corso della sua carriera, ha vinto sette Grammy Award e un LaGn Grammy Award ed è stato nominato per un totale di 38 tra i due premi lavorando con nomi “monstre” quali Charlie Haden, Joni Mitchell, Pat Metheny, Herbie Hancock, Sting, Bobby McFerrin, Elvis Costello, Chaka Khan, Al Jarreau, Gary Burton, John Abercrombie e tanti altri. Senza ombra di dubbio, Mendoza è oggi il nome collegato a direzione e arrangiamento più celebrato al mondo e ogni sua produzione riscuote successi record. L’ampia portata delle sue opere dimostra una straordinaria comprensione di molti linguaggi musicali. Ha scritto decine di composizioni e arrangiamenti per big band, composizioni estese per orchestra da camera e sinfonica e i suoi crediti di composizione jazz si leggono come un who’s who dei migliori strumentisti, cantanti e compositori moderni. Acclamato dalla critica come un maestro degli idiomi contemporanei, il compositore e arrangiatore Vince Mendoza è diventato una scelta primaria per i musicisti contemporanei più sofisticati del mondo.

DIREZIONE ARTISTICA

Paolo Fresu

con

Orchestra del Teatro Comunale di Bologna
Dipartimento Jazz del Conservatorio G.B. Martini

Joe Lovano sassofono

Flavio Boltro tromba

10 e 11 Ottobre | H 20.30
Auditorium Manzoni

ACQUISTA

ORCHESTRA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA

Con il progetto Jazz on symphony, Paolo Fresu inaugura la sua direzione artistica al Teatro Comunale di Bologna con un’idea ambiziosa e visionaria: intrecciare le sonorità vibranti del jazz con la potenza evocativa della musica sinfonica. Un evento unico, che celebra l’eccellenza dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, protagonista indiscussa di questa iniziativa capace di unire tradizione e innovazione. In una città come Bologna, riconosciuta dall’UNESCO come Città Creativa della Musica, Jazz Symphony esalta il dialogo tra generi e linguaggi musicali, tracciando nuove linee d’incontro tra l’eclettismo del jazz e il rigore della musica sinfonica, sottolineando il valore universale della musica come veicolo di emozione e cultura. Con produzioni inedite ed esclusive, concepite appositamente per l’occasione, Jazz Symphony intende regalare al pubblico un’esperienza raffinata e memorabile, riaffermando il ruolo storico dell’Orchestra e del jazz in una città che ha fatto di entrambi il suo cuore pulsante.

Il progetto affidato a Vince Mendoza si presenta come un evento di assoluto prestigio che rende omaggio alla musica jazz per il cinema. Mendoza, figura di riferimento nel panorama musicale mondiale, è un compositore, direttore e arrangiatore statunitense di fama internazionale, noto per la sua straordinaria capacità di fondere linguaggi diversi e per le sue collaborazioni con artisti del calibro di Joni Mitchell, Herbie Hancock e Björk. Nato a Norwalk, Connecticut, ha saputo distinguersi per la sua maestria nel trasportare le emozioni del grande schermo in partiture di rara intensità, conquistando sei Grammy Awards e consolidando il suo nome come uno dei più grandi arrangiatori del nostro tempo. Con lui alla direzione dell’Orchestra del Teatro Comunale, il palco vedrà la partecipazione di due solisti d’eccezione: Joe Lovano, icona mondiale del sassofono jazz, e Flavio Boltro, uno dei trombettisti più raffinati e apprezzati della scena europea.

Platea e prima galleria

50€ INTERO
40€ RIDOTTO ABBONATI TCBO
35€ RIDOTTO UNDER30

Seconda galleria

40€ INTERO
35€ RIDOTTO ABBONATI TCBO
30€ RIDOTTO UNDER30

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ORCHESTRA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA

Orchestra di grande tradizione, si sono avvicendati alla sua guida come Direttori musicali Sergiu Celibidache, ZoltánPeskó, Vladimir Delman, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Michele Mariotti. Tra i direttori d’orchestra che hanno guidato il complesso si segnalano Gary Bertini, Myung-Whun Chung, James Conlon, Pinchas Steinberg, Valery Gergiev, Eliau Inbal, Vladimir Jurowskij, Daniel Oren, Peter Maag, Neville Marriner, Kurt Masur, Riccardo Muti, Mstislav Rostropovič, Esa Pekka Salonen, Georg Solti, Christian Thielemann, Charles Dutoit, Georges Prêtre. L’Orchestra del Teatro Comunale è frequentemente invitata all’estero (Olanda, Romania, Spagna, Francia e Svizzera) e ha partecipato a prestigiosi Festival (Amsterdam 1987, Parma 1990, Wiesbaden 1994, Santander 2004 e 2008, Aix en Provence 2005, Savonlinna 2006, Macao 2013, Muscat 2015, Guanajuato in Messico 2017, Parigi 2018). Un rapporto privilegiato con il Giappone ha dato seguito a svariate tournée, di cui la più recente in giugno 2019 ad Osaka, Tokyo, Yokohama, Fukuoka, con Rigoletto e Il barbiere di Siviglia.

Numerose le produzioni discografiche, tra le quali La Favorita diretta da Richard Bonynge, Oberto Conte di San Bonifacio diretto da Zoltán Peskó, Il barbiere di Siviglia diretto da Giuseppe Patané, La figlia del reggimento diretta da Bruno Campanella, Le maschere e La bohème dirette da Gianluigi Gelmetti, La scala di seta diretta da Gabriele Ferro, MacbethManon LescautRigolettoLa cenerentola, Messa Solenne e le produzioni videografiche dei Vespri siciliani e di Giovanna d’Arco e Werther dirette da Riccardo Chailly, Armida diretta da Daniele Gatti, Simon Boccanegra e Attila diretti da Michele Mariotti.

L’Orchestra, guidata da Mariotti, ha inciso per Decca un CD di arie sacre con Juan Diego Flórez e per Sony un album di arie romantiche con Nino Machaidze; per Deutsche Grammophon Le Comte Ory con Flórez e La Nuit de Mai, arie d’opera e canzoni di Leoncavallo, con Placido Domingo e per l’etichetta PENTATONE un CD di ouvertures rossiniane per celebrare i 150 anni dalla morte del compositore.Nell’aprile 2021 l’Orchestra ha registrato per Deutsche Grammophon un disco di prossima uscita con il tenore Benjamin Bernheim e Frédéric Chaslin sul podio.

Nel marzo 2013 i corpi artistici del Teatro Comunale di Bologna diretti da Mariotti sono stati protagonisti del concerto inaugurale del IV Festival internazionale Mstislav Rostropovich di Mosca eseguendo la Messa da Requiem di Verdi. Poi nell’ottobre del 2015 hanno inaugurato la rassegna Lingotto Musica presso l’Auditorium Giovanni Agnelli di Torino, dove hanno eseguito lo Stabat Mater, l’Ouverture e le Danze dal Guillaume Tell di Rossini. Inoltre, la nuova produzione della Bohème al Teatro Comunale, con la regia di Graham Vick e la direzione di Mariotti, ha vinto il Premio Abbiati come miglior spettacolo del 2018.

Dopo una trentennale partecipazione al Rossini Opera Festival (dal 1988 al 2016), il 2017 ha segnato una nuova collaborazione tra il Teatro Comunale di Bologna e il Festival Verdi di Parma che, tra le varie produzioni, ha visto impegnata l’Orchestra nello Stiffelio firmato da Graham Vick. Andato in scena al Teatro Farnese, ha ottenuto un grande successo di pubblico e critica vincendo il Premio Speciale del 37° Premio della critica Musicale “Franco Abbiati”. Nel 2019 l’Orchestra è stata protagonista al Festival Verdi nella Luisa Miller alla chiesa di San Francesco del Prato a Parma e nell’Aida al Teatro Verdi di Busseto, mentre nel 2020 di un concerto sinfonico diretto da Valerij Gergiev al Teatro Regio di Parma. Da gennaio 2022 la Direttrice Musicale del Teatro Comunale di Bologna è Oksana Lyniv.