Parliamo d'Opera 2023

San Pietroburgo, 1862: al Teatro Imperiale va in scena una prima assoluta verdiana, “La forza del destino”. È un’opera violenta, fatale, inappellabile come il famoso motivo del preludio, che sembra trascinare tutti verso il gorgo ignoto del destino. Dal colpo di pistola accidentale che scatena il meccanismo del dramma parte il dibattito su “caso e caos”, i grandi motori invisibili della vita, coi quali Verdi si misura da artista laico, una dozzina d’anni prima di affrontare la sua più grande prova spirituale, il Requiem, forse la riflessione più profonda mai intrapresa in musica sui temi della morte e della sua ineluttabilità.

Da quasi due secoli Norma è un miracolo di genialità musicale, intriso di femminismo ante litteram. Due “sacrileghe” trame d’amore fra due sacerdotesse nella Gallia occupata e un proconsole Romano, Pollione, che dopo aver dato due figli alla sacerdotessa Norma, seduce la persona a lei più vicina, la giovane Adalgisa. Spogliata di tutto – onore, amore e amicizia – Norma medita di uccidere i due figli, ma poi finisce per sacrificare sé stessa, in uno dei finali più incandescenti dell’opera italiana, diventato cavallo di battaglia dei più grandi soprani di sempre, da Maria Callas a Joan Sutherland fino a Montserrat Caballé. 

Affidare il cuore, le speranze, la vita intera a uno straniero: Madama Butterfly non è la generica storia di un amore tradito, ma è la metafora di qualcosa di più sottile, che ha che fare con il corto circuito dei sentimenti stritolati nell’incontro-scontro tra mondi diversi, quello della giapponese Cio Cio-San e dell’americano Pinkerton. Solo a uno sguardo distratto le donne di Puccini appaiono come figure soccombenti, ma nella realtà sono quasi sempre loro a condurre fino alle estreme conseguenze i loro gesti. Lo fa Manon Lescaut, lo ribadisce Tosca, lo urla Madama Butterfly, che compie un sacrificio assoluto e inimmaginabile: lasciare che il suo unico figlio cresca in un futuro di promesse e possibilità, e poi uccidersi. In “Amore straniero” Luca Baccolini dialoga con la cantautrice Malika Ayane attorno ai temi di questo capolavoro, apparso a Bologna nel 1904 con la voce della grande Salomea Krushelnytska, prima interprete della versione definitiva di “Butterfly”.

Il 2 gennaio 1843, 180 anni fa, Richard Wagner presentava per la prima volta L’Olandese volante, considerata la prima Opera della maturità wagneriana. Effettivamente, le tematiche e il materiale musicale di questo capolavoro svelano “in anteprima” il teatro musicale dell’avvenire: una descrizione “cinematografica” della forza della natura, l’utilizzo dei temi conduttori per raccontare i sentimenti dei personaggi, il conflitto tra dimensione umana e ultraterrena. Wagner compone libretto e musica di quest’opera in un periodo drammatico della sua vita: scappato da Riga per problemi economici, rischia il naufragio nel Mare del Nord e in Norvegia apprende la leggenda del capitano maledetto, redento dall’amore puro di una donna. Mettere in musica tutto questo è una sfida oltre i limiti delle possibilità verbali e musicali. Ma proprio qui comincia una nuova storia della musica.